RÉUSSIR SA SALLE DE SPECTACLE

AMÉNAGER UN RAPPORT SCÈNE-SALLE 

Un rapport scène-salle pourrait se définir par le degré d’intimité entre l’audience et les performeur·euse·s, l’efficacité du transfert d’énergie et le niveau de cohésion de l’audience.

Plusieurs paramètres entrent en jeux :
• Le type de spectacle représenté
• La configuration de la scène et de la salle
• Les courbes de visibilité
• L’acoustique de la salle
• Le son et l’éclairage
• L’ambiance et l’esthétique générale

Notre mission est d’ajuster subtilement tous ces paramètres de façon à offrir un rapport scène-salle optimal.
Le type de spectacle proposé va impliquer certains choix scénographiques. Seulement, bien souvent, les salles souhaitent proposer une programmation diversifiée. Nous devons alors chercher des solutions scénographiques qui permettent cette ouverture, sans faire trop de concessions en ce qui concerne les exigences du cahier des charges. Nous avons donc l’ambition de trouver le point d’équilibre, afin que la salle soit digne de la programmation dominante, et reste un outil valable pour les autres formes de spectacle proposés. L’alchimie est une science non-exacte, bien entendu.

CONFIGURER LA SCÈNE, L’AUDIENCE ET LA RÉGIE

Les exigences des salles de spectacle ont considérablement évolué avec le temps suite à l’évolution des techniques structurelles architecturales, du type de public, du type de spectacle,… Aujourd’hui, on a tendance à favoriser une configuration unie, sans hiérarchies de places, et très polyvalente pour pouvoir accueillir différents types de spectacles. Partant du principe que chaque type de spectacle a des exigences qui lui sont propre et peut donc conduire à une configuration de scène et de salle particulière, nous devons travailler très proche du cahier des charges pour pouvoir proposer des scénarios de configurations adaptés tout en garantissant une manutention efficace.

Voici quelques exemples de configuration possible :
• Salle frontale cadrée avec scène adossée ou scène intégrée
• Salle polyvalente
• Salle bi- ou tri-frontale
• Salle enveloppante
• Salle à l’italienne

DESSINER LES COURBES DE VISIBILITÉ

Elles définissent la visibilité (horizontale et verticale) de chaque spectateur sur l’espace scénique. L’échappement des têtes dans un gradin doit permettre que tous puissent voir le même point de visée défini : plus ou moins loin et plus ou moins haut du bord de scène en fonction de l’usage : musique classique, théâtre, danse, projection, etc. Par exemple, pour un spectacle de danse, il est nécessaire de voir un danseur couché sur scène et même à l’avant-scène, ce qui n’est peut-être pas le cas pour du théâtre.
Pour créer une bonne courbe de visibilité, nous devons tenir compte de tous ces éléments :
• point de visée,
• hauteur des marches,
• hauteur du plateau,
• distance entre les rangées de fauteuils,
• décalage du siège par rapport à la contremarche,
• distance entre les yeux du spectateur assis au premier rang et le point de visée,
• hauteur d’yeux d’un spectateur assis,
• vues horizontales.

OFFRIR DE LA FLEXIBILITÉ ET DE LA POLYVALENCE

La flexibilité à petite ou grande échelle est souvent inhérente à la planification ou rénovation de salles de spectacles. De nombreuses possibilités existent et sont encore à inventer ou améliorer. Nous tendons à offrir à chaque salle que nous dessinons un degré de flexibilité, en fonction du budget, du programme et des demandes spécifiques.

Ainsi, suivant le type de salle, il est possible de :
• Moduler la configuration de la scène / de la salle avec par exemple une plateforme élévatrice à l’avant-scène, les premières rangées de fauteuils démontables ou sur roulettes, une tribune télescopique, des praticables et gradins démontables, un proscenium modulable,…
• Agrandir ou diminuer la jauge avec par exemple des pendrillons ou rideaux de jauges, des strapontins aux extrémités des rangées,…
• Adapter l’acoustique avec par exemple un système de tentures, de panneaux acoustiques ou, à plus grande échelle, d’éléments architecturaux mécanisés au plafond,…

PLANIFIER LES ESPACES ATTENANTS À LA SALLE ET GÉRER LES FLUX DIFFÉRENCIÉS

Une salle de spectacle ne se conçoit pas sans prendre en compte l’aménagement des espaces qui la desservent car sa qualité dépend aussi de la gestion des flux de circulation et du confort d’utilisation des personnes qui la pratique, à savoir le public, les artistes, le personnel et les technicien·ne·s. Différents flux vont cohabiter dans le bâtiment et seront amenés à se croiser. Il convient de proposer un outil efficace, à taille humaine, et respectueux de cette cohabitation temporaire.
Notre mission est d’étudier les flux ponctuels et permanents du lieux et de proposer des solutions pour fluidifier les circulations et favoriser les rencontres entre les différents utilisateur·rice·s :
• Éviter les croisement de flux problématiques
• Prévoir et dimensionner des espaces adéquats
• Donner à l’équipe technique et administrative un outil efficace, qui pourra être maîtrisé au quotidien.